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I CORPI E LE VOCI DELLA DANZA
Corso di Alta Formazione per autori della scrittura corporea e delle performing art
Operazione Rif. PA 2025-25392/RER approvata con Delibera di Giunta Regionale n. 2030/2025 del 09/12/2025 e cofinanziata con risorse del FSE+ 2021-2027 e della Regione Emilia-Romagna. Canale di finanziamento FSE+ 2. Istruzione e formazione
Il progetto è realizzato grazie ai Fondi europei della Regione Emilia-Romagna
DESCRIZIONE DEL CORSO
Percorso gratuito che si svilupperà nel 2026, indirizzato a 12 persone che operano nel mondo della danza e della performing art.
Obiettivo del corso è quello di preparare professionalmente figure artistiche che operano nella composizione coreografica e nella creazione di spettacoli, coreografi-danzautori e coreografe-danzautrici, in grado di comporre e/o di partecipare con la propria competenza, professionalità e forte identità autoriale, alla creazione di spettacoli di danza e performance contemporanea.
Il progetto formativo si organizza attorno a una modalità di passaggio dei saperi con una forte impronta esperienziale. Partendo da un impianto teorico, necessario per fornire le competenze di base, come la prospettiva storica e il vocabolario del contemporaneo, la conoscenza della struttura del sistema della danza nazionale, gli strumenti base dell’organizzazione e della comunicazione, si arriverà a un nucleo didattico interamente basato sulla pratica e realizzato in sala. Lo studio della creazione coreografica autoriale si realizzerà soprattutto nella pratica fisica compositiva, in percorsi curati e seguiti da maestri della scena performativa e coreutica contemporanea, studiosi e docenti del linguaggio contemporaneo.
La volontà è quella di fornire a chi partecipa al percorso, una visione e un’esperienza il più possibile concreta, reale e aggiornata della professione che si intende svolgere, con la volontà di contribuire a una comunità artistica più preparata, più consapevole delle competenze e della responsabilità del proprio ruolo professionale.
L’alta formazione sarà dunque garantita da una didattica svolta prevalentemente nella modalità pratica/laboratoriale in sedi privilegiate e adatte all’attività coreografica: L’arboreto Teatro Dimora di Mondaino (RN), il Teatro Petrella di Longiano (FC), le Artificerie Almagià di Ravenna, luoghi che rappresentano al meglio l’ecletticità e le diverse tipologie degli spazi performativi della scena contemporanea. Le lezioni teoriche si svolgeranno presso Cronopios Piccola Officina Creativa a Bologna.
Tra i docenti: Collettivo Cinetico/Francesca Pennini, Nicola Galli, Silvia Gribaudi, Francesca Pennini, Marco D’Agostin, Michele Di Stefano e le danzatrici della Compagnia Parini Secondo, Lisa Gilardino, Enrico Malatesta, Massimo Carosi.
QUANDO
Il corso di formazione prenderà l’avvio il 5 maggio 2026 e sarà articolato in 574 ore complessive di cui 98 in aula, 376 con modalità pratica/laboratoriale in sedi adatte all’attività coreografica e 100 ore di Project Work da svolgere individualmente.
DESTINATARI
Il percorso è rivolto a 12 persone provenienti dal mondo della danza e delle performing art, con competenze artistiche, che desiderino specializzarsi come autori coreografici e della performing art.
Nello specifico i requisiti minimi per accedere al corso sono:
– residenza o domicilio in Regione Emilia-Romagna;
– aver assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione;
– avere esperienza come danzatore/danzatrice o performer e/o esperienza, anche breve, come coreografo/a.
DOVE
Il corso di formazione si svolgerà in diverse sedi regionali.
Le lezioni teoriche (98 ore) si svolgeranno presso Cronopios Piccola Officina Creativa (via Sebastiano Serlio, 3B – Bologna).
Le lezioni pratico/esperienziali (376 ore) si svolgeranno presso:
– Teatro Dimora di Mondaino (RN), Centro di Residenza Emilia-Romagna progettato appositamente per la formazione, la sperimentazione, lo studio e la ricerca sulla scena;
– Teatro Petrella di Longiano (FC), teatro storico, uno dei palchi eletti per la crescita del contemporaneo;
– Artificerie Almagià di Ravenna, ex magazzino di stoccaggio dello zolfo delle Raffinerie Almagià riprogettato e diventato uno dei centri policulturali più attivi di Ravenna e punto di riferimento per eventi di danza contemporanea, teatro d’animazione, teatro di ricerca.
ISCRIZIONI
Entro il 31 marzo 2026 inviare all’indirizzo mail formazione@cronopios.it:
– modulo d’iscrizione scaricabile dal sito www.cronopiosformazione.it, compilato, datato e firmato
– copia di un documento d’identità in corso di validità e del codice fiscale
– copia dell’eventuale permesso di soggiorno
– curriculum vitae aggiornato datato e firmato che evidenzi la formazione e le esperienze nel campo delle arti performative come performer e/o autore/autrice
-un unico video di presentazione di durata non superiore a 3 minuti (in formato mp4 non superiore a 50 MB), nel quale raccontare prospettive future del proprio percorso artistico e dare una definizione personale di autore coreografico mostrando anche pratiche di lavoro in sala o in scena. Il video deve essere inoltrato tramite link (youtube, vimeo o altra piattaforma), visibile solo a chi possiede il link.
CONTENUTI
MODULO 1 – Il sistema della danza: storia, definizioni, amministrazione, comunicazione e ambiente digitale (98 ore)
-Storia della danza contemporanea e elementi di analisi dei linguaggi e delle tecniche della performance; la conoscenza
delle origini e delle evoluzioni delle tecniche e delle estetiche (conoscenze fondamentali per avere piena consapevolezza di
scelte coreografiche o anche di riferimenti per la ricerca coreografica);
-Il sistema danza in Italia: profili professionali, definizioni e requisiti, il panorama italiano comprensivo dei decreti ministeriali per la gestione dei contributi del FUS);
-Aspetti amministrativi e gestionali: stesura di un piano di produzione per la gestione di una realtà culturale (forma sociale,
normative, aspetti e obblighi amministrativi di base; stesura di un piano di produzione)
-Comunicare e promuovere un progetto culturale e la propria identità culturale (strumenti e tecniche per essere autoriali
anche nella promozione di progetti)
-La creazione e l’ambiente digitale, analisi delle opportunità e delle criticità della creazione in ambiente digitale: semplice
digitalizzazione o drammaturgia digitale?
Docenti: Paolo Brancalion, Massimo Carosi, Fabio Biondi, Giupeppe Mariani, Roberto Alessi, Lisa Gilardino, Federica Patti, Simonetta Piscaglia, Giulia Melandri, Simona Pucciarelli e altri in via di definizione.
MODULO 2 – Ricerca e sviluppo del linguaggio coreografico (240 ore)
-Ricerca e sviluppo del linguaggio coreografico: tre diversi percorsi didattici realizzati in scena e condotti da riconosciuti
maestri della scena performativa e coreutica contemporanea, studiosi e docenti del linguaggio contemporaneo: Francesca
Pennini, Nicola Galli, Silvia Gribaudi, Marco D’Agostin, Michele Di Stefano e le danzatrici della Compagnia Parini Secondo.
I docenti, scelti per le gli approcci molto differenti all’indagine del movimento, per l’esperienza che ognuno di loro ha sulla
trasmissione delle esperienze e sulla lettura dei contesti formeranno i partecipanti attraverso la sperimentazione di
metodologie professionali di ricerca e i processi di lavoro di una compagnia professionale.
Docenti: Collettivo Cinetico/Francesca Pennini, Nicola Galli, Silvia Gribaudi, Marco D’Agostin, Michele Di Stefano e le danzatrici della Compagnia Parini Secondo.
MODULO 3 – Drammaturgia, spazio, luce e musica (136 ore)
I percorsi di ricerca e sviluppo coreografico saranno arricchiti attraverso i seguenti approfondimenti:
-Drammaturgia per la danza: un dramaturg lavorerà sull’analisi e composizione della struttura dell’opera, raccogliendo le
tracce aperte dai docenti coreografi assieme ai partecipanti.
-Drammaturgia per lo spazio e le luci: un professionista della composizione scenica delle luci, con un approccio sensoriale e
poetico allo spazio e alla luce come elementi drammaturgici, trasferirà le competenze necessarie per la composizione di un
allestimento illuminotecnico e la redazione di relativa scheda tecnica.
-L’ambiente sonoro e la musica nella composizione coreografica: un compositore allenerà all’ascolto di come risponde uno
spazio per scegliere quella composizione di frequenze che completi l’esperienza dello spettatore davanti all’opera; allenerà
alla composizione e allestimento sonoro delle scene con la consapevolezza di come la luce, le frequenze sonore, il loro
abitare lo spazio, sono elementi che richiedono un approccio autoriale.
– Drammaturgia scenica: un esperto di scenografie, costumi e oggetti di scena guiderà alla creazione e all’utilizzo di questi
elementi.
Docenti: Nicola Galli, Enrico Malatesta, Antonio Rinaldi e altri in via di definizione.
MODULO 4 – Project Work (100 ore)
Il modulo finale prevede 100 ore di Project Work dedicate ad un lavoro di sviluppo e sintesi di pratiche performative e materiali di ricerca sperimentate e sedimentate durante il percorso.
I/le partecipanti avranno a disposizione un tempo di lavoro personale da dedicare alla sperimentazione attiva e l’applicazione pratica delle competenze acquisite: la composizione di “proprie” coreografie o studi che potranno essere presentate in un momento di restituzione pubblica del percorso.
SELEZIONI
1) prova pratica; Presentazione di un progetto o un processo in forma performativa nell’ambito della creazione contemporanea in una sala prove (max 5 min)
2) colloquio motivazionale individuale
I SOGGETTI ATTUATORI
I PARTNER
I DOCENTI
FRANCESCA PENNINi
COREOGRAFA
NICOLA GALLI
COREOGRAFO
SILVIA GRIBAUDI
COREOGRAFA
MARCO D'AGOSTIN
COREOGFAFO
PARINI SECONDO
COLLETTIVO
MICHELE DI STEFANO
COREOGRAFO
LISA GILARDINO
CURATRICE
MASSIMO CAROSI
DIRETTORE ARTISTICO
ENRICO MALATESTA
SOUND ARTIST
ENRICO PITOZZI
PROFESSORE ORDINARIO
NICO NOTE
CANTANTE
PAOLO BRANCALION
CURATORE
FRANCESCA PENNINI
CollettivO CineticO
Coreografa, danzatrice, direttrice artistica e formatrice.
Fondatrice e direttrice artistica di CollettivO CineticO dal 2007, ha lavorato anche come danzatrice per Sasha Waltz & Guests.
Affianca alla creazione artistica una ricca attività di docenza e conduzione di corsi d’alta formazione per importanti istituzioni quali la Biennale College Danza, la Scuola d’Alta Formazione ERT, le Accademie di Belle Arti (Roma, Bologna, Brera) e diversi atenei universitari
NICOLA GALLI
Nebula APS
Coreografo, danzatore, light e costume designer.
Artista associato di TIR Danza e presidente di Nebula APS, ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti quali il Premio Danza&Danza come miglior coreografo emergente e il Premio Radicondoli per l’innovazione tecnologica.
Svolge un’ampia attività didattica conducendo laboratori di movimento e corsi d’alta formazione per università e accademie in Italia e all’estero (Seoul, Lima, LAC Lugano, IUAV)
.
SILVIA GRIBAUDI
ZEBRA
Coreografa, performer e danzatrice di rilevanza internazionale.
Artista Associata presso il Teatro Stabile di Torino e Le Gymnase CDCN in Francia, è socia fondatrice della compagnia ZEBRA e ha danzato per enti lirici quali il Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Torino.
Insegna in prestigiosi centri di formazione per la danza in Italia e all’estero, tra cui il CCN Pantin a Parigi e la Amsterdam School of the Arte.
MARCO D'AGOSTIN
VAN
da scrivere
PARINI SECONDO
COLLETTIVO
Parini Secondo è un collettivo e compagnia di danza e ricerca sul movimento fondato nel 2017 da Sissj Bassani e Martina Piazzi, insieme a Camilla Neri e Francesca Pizzagalli.
La loro poetica mette in discussione i concetti tradizionali di autorialità e originalità attraverso un approccio “open source” e DIY (do-it-yourself), campionando e rielaborando movimenti tratti da video-tutorial online, cultura pop e pratiche ludico-sportive.
MICHELE DI STEFANO
MK
da scrivere
LISA GILARDINO
curatrice, manager culturale e docente.
Laureata in Conservazione dei Beni Culturali, è stata co-direttrice artistica del Santarcangelo Festival e co-curatrice dell’Høstscena Festival in Norvegia. Fondatrice della piattaforma Samara Editions, svolte un’intensa attività di docenza e mentoring in pratiche manageriali e curatoriali per rinomate istituzioni accademiche italiane ed estere (IUAV, NABA, Civiche Paolo Grassi, DAMS Bologna).
MASSIMO CAROSI
Direttore artistico, curatore e organizzatore culturale specializzato nella danza contemporanea.
Fondatore e direttore artistico dal 1997 del Festival Internazionale Danza Urbana di Bologna, è coordinatore di importanti reti nazionali come Network Anticorpi XL e la rete AREA PUBBLICA.
Professore a contratto presso il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna (DAMS), unisce l’attività curatoriale con la docenza e la progettazione performativa negli spazi pubblici.
ENRICO MALATESTA
Sound artist, percussionista, ricercatore e docente di Sound Design.
Diplomato in percussioni AFAM al Conservatorio di Cesena, insegna Sound Design e Progettazione Spazi Sonori presso diverse Accademie di Belle Arti (Urbino, Bologna, LABA, IAAD) e all’ISIA. Attivo internazionalmente nella curatela e direzione di progetti di ricerca sonora (MU, MAGMA), è specializzato in field recording, tecnologie audio ed ecologia del suono applicata alle arti sceniche
ENRICO PITOZZI
Professore ordinario, saggista e docente universitario di Teorie della rappresentazione e Storia del teatro.
Docente al Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna e già allo IUAV di Venezia, è stato Visiting Professor presso la Sorbona, l’Università di Francoforte e l’UQAM di Montréal.
Direttore del Master IKONA e co-fondatore del Centro di Ricerca vocale e sonora Malagola (Premio Ubu 2022), è autore di rilievo internazionale sul rapporto tra corpo, suono e tecnologie sceniche.